
«В объятьях гор весенних
Хочу я
Не единожды родиться,
А сотни раз.»
Бозор Собир
«Калитка в Рай» — название одной из работ Азама Атаханова и одновременно ключ к расшифровке «скрытого послания» его творчества. Простые по сюжетам работы Азама, в основе которых воспоминания о прекрасном теплом крае, наполненном спокойствием, сказочной красотой и любовью близких людей, позволяют реконструировать запомнившиеся видения и чувства. В этом воссозданном мире, кажущиеся знакомыми и понятными «действующие лица», при ближайшем рассмотрении могут выступать в иной роли и ином обличии, но это не мешает им благополучно сосуществовать друг с другом, сохраняя свои еще не раскрытые тайны в медленно раскрывающихся метафизических пейзажах. Таковы Аксакалы, сидящие в тени деревьев в глубоком молчании, словно погруженные в молитву посланники, избранные для передачи Писания; парящие, под вибрирующие звуки сетара, души женщин, отдыхающих в тени сада; поэтический образ сокровищ гор и рек долины Зарафшон, в виде преодолевшей гравитацию девушки; цветочная страна Гулистон, в образе красавицы — таджички; разворачивающийся, словно свиток, орнамент с группой юношей — студентов колледжа, и одновременно, учеников медресе, читающих и практикующих под руководством опытного мударриса.
Село Лучоб для Азама Атаханова — это то «место силы», которое делает возможным преобразовать быт и повседневность в праздник, «открыть в мире обыденном мир чуда». Инструментарий этого непростого преобразования широк, но важнейшее место в нем принадлежит цвету. Особое чувство цвета, свойственное Азаму, не просто привлекает внимание своей необычностью, оно буквально завораживает. Без сомнения в его работах присутствует идеальная гармония всех частей, они выразительны, целостны и лишены ненужных деталей и подробностей, но именно цвету отведена главная роль.
Цвет — главный герой его произведений вне зависимости от жанра и от сюжета. Более того, порой складывается впечатление, что сам сюжет — всего лишь средство, некая уловка мастера для раскрытия главного — красоты цвета и цветовых соотношений.
Азаму приходится иметь дело с сложным явлением — сочетанием переосмысленной многовековой символики цвета и живописным решением конкретных соотношений — «живых аккордов красок». Есть что-то, идущее из глубины веков, в способности предметов на картинах Азама, светиться, практически излучать свет самими собой. В результате рождаются чудные произведения, которые хочется рассматривать, восторгаться красотой светоигры, вникать в переплетение смыслов и долго медитировать, предстоя перед ними.
Светлана Коллерова, арт-критик, коллекционер
Азам Атаханов, художник — монументалист, живописец.
Картины художника представлены в собраниях художественных музеев Москвы, Казани, Майкопа, Тюмени, Рязани, Душанбе, в различных фондах, организациях, в частных коллекциях.
На выставке будет представлено новое, одноимённое произведение художника -
«Пять сокровищ», или «Пандж Гандж» на фарси, одна из главных тем сборников поэм в персидской поэзии.
Картина об искусстве, творчестве, созидании, о совершенном способе донести слово о красоте мироздания до сердца человека.
СОБЫТИЯ

/ ХОЧУ ВАМ СКАЗАТЬ…/

/ ОСОБАЯ МОЗАИКА /

/ НАБЛЮДАТЕЛИ /

/ ГРАФИКА МОНУМЕНТАЛИСТОВ /

/ НОВОЕ НА БЕЛОМ /

/ ЁЛКИ — ПАЛКИ /

ПРОСТРАНСТВО НАТЮРМОРТА / СУРОВЫЙ СТИЛЬ

НИКИТА МЕДВЕДЕВ

/ ПРЕДЕЛ ВИДИМОСТИ /

/ НАД ЗЕМЛЕЙ /

/МОНУМЕНТАЛКА ПОД МИКРОСКОПОМ/

КРУГЛЫЙ СТОЛ / Монументальное искусство. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи



